Heutzutage sind Poster überall – sie sind ein wesentlicher Teil unseres täglichen Lebens geworden. Auf Plakaten sieht man Gesundheitswarnungen, Wände werden mit Werbeplakaten für bevorstehende Konzerte bepflastert, grinsende Politiker lachen uns von Straßenlaternen an und Models präsentieren die neuen Trends der Modekollektionen.
Mit der Vielzahl an gängigen Postern scheint es heutzutage schwierig, neue und innovative Designs zu entwickeln. „Poster Design 2“ bietet eine Fülle internationaler Plakatgestaltung von Profidesignern und Autodidakten und präsentiert die originellsten Plakate von heute.
Der Begriff „Logo“ stammt aus dem Griechischen und bedeutet „Wort“ oder „Zeichen“. Die Wortherkunft könnte nicht treffender sein, denn die beiden Begriffe liefern in Kombination noch immer eine sehr gute Definition für moderne Logos. Ein erfolgreiches Logo muss einen hohen Wiedererkennungswert haben und eine Marke markant repräsentieren. Jeder kennt den 1885 von Frank Mason Robinson gestalteten, verspielt kursiv auf rotem Hintergrund gesetzten Schriftzug von Coca-Cola. Auch die fünf verketteten Ringe, die die Olympischen Spiele repräsentieren gehören zu den zeitlosen Ikonen des Logodesigns. Apple Inc. wählten einen angebissenen Apfel als Logo, das heute weltweit jeder kennt. Das Logo von BMW ist heute auf dem Automobilmarkt ein Symbol für Eleganz und Qualität.
Logodesign ist längst zur Königsdisziplin für Gestalter avanciert, dennoch gibt es auch heute noch genügend Spielraum für Innovation – wie „Logo 3“ eindrucksvoll beweist.
Obwohl die meisten Menschen Illustrationen in erster Linie mit der Visualisierung von Text verbinden, können sie gleichermaßen auf Produkte angewandt werden. Illustrationen dekorieren, bebildern oder rahmen Texte, Objekte und Produkte. Der Kreativität sind kaum Grenzen gesetzt – Illustrationen können Radierungen, Strichzeichnungen, Tiefdruck, Linolschnitte, Holzschnitte und vieles mehr enthalten. Von der klassisch illustrierenden Zeichnung über die assoziative Collage bis hin zur abstrakten Grafik ist alles möglich. “Illustration 2” versammelt die besten Ideen etablierter Büros und junger, unabhängiger Grafiker.
Ihre Leidenschaft für Buchstaben setzen die in diesem Band vertretenen Designer gekonnt kreativ um. Ca. 700 Seiten randvoll mit brandneuen Fonts, von experimenteller, spielerischer Typografie bis hin zur schlicht-funktionalen Alltagstypo. Egal, ob Typo als Kunst betrachtet wird oder als zweckmäßiges Instrument der Kommunikation – Typografie ist eine Königsdisziplin des Grafikdesigns.
Jetzt erhältlich!
Das gestalten von Briefbögen und Visitenkarten ist nach wie vor eines der wichtigsten Themen im Grafikdesign – schließlich gehört es für viele Grafiker zum Broterwerb. So überrascht es nicht, das sich das Thema als das populärste in unserer Reihe erwies. Gerade bei so vermeintlich trockenen Aufgaben braucht es Inspiration, und diese liefert „Letterheads & Businesscards 2“ in Hülle und Fülle. Kreative, frische Lösungen und brandneue Ideen auf ca. 700 Seiten.
Die Welt ist voller Zeichen und Symbole. Die Sprache der Piktogramme ist universell, man muss sie kultur- und länderübergreifend verstehen können. Dennoch gibt es Raum für Variation und Innovation. Deshalb haben wir neue, erfrischende Varianten gesammelt, die originell und dennoch verständlich sind.
„New Textile Design“ lädt ein zu einem Streifzug durch textile Welten. Die Gestaltung von Objekten aus oder mit Stoff folgt ihren eigenen Gesetzen und erfordert ein besonderes Maß an Kenntnissen der Eigenschaften und der technischen Verarbeitung aller verwendeten Materialien. Die Bandbreite des Textildesigns ist enorm: von Kleidung, Mützen, Schuhen, Schals, Taschen und Applikationen über Bettwäsche, Tücher, Polster und Lampenschirme ist alles denkbare vertreten, sogar Schmuck aus Stoff ist dabei. Neben Entwürfen mit Zentralmotiven wie etwa für T-Shirts finden sich unter den ausgewählten Arbeiten natürlich zahlreiche Strukturen und Muster, die nicht selten in Konkurrenz zur eigenen Struktur des Materials treten müssen.
Die Formen der Arbeiten sind nicht minder abwechslungsreich. Ob Skizzen, ausgefeilte Zeichnungen oder künstlerische Fotos, auch die Art der Präsentation wird hier zum Bestandteil der Arbeit.
„New Textile Design“ präsentiert die ganze Vielfalt des Textildesigns – Motive, Muster, Strukturen.
Grafikdesigner sind gefragter denn je – ihre Ideen und Kreationen finden sich überall, wo es einer eindrücklichen Wirkung auf die Öffentlichkeit bedarf. In großen Unternehmen wie auch in der Subkultur ist man auf visuelle Kommunikation bedacht, um eine Identität oder eine Botschaft zu übermitteln. Die ständige Erneuerung und Fortentwicklung visueller Gestaltungsformen ist die Grundlage dieser erfolgreichen Reihe, von der nun der dritte Band erscheint. „Graphic Design 3“ präsentiert die aktuelle, überwältigende Bandbreite phantasievoller Illustrationen, Typografien und Farbgebungen.
Mode ist allgegenwärtig. Sie ist kurzlebig, oberflächlich, grell, und sie macht süchtig. Was könnte ein besseres Feld sein, um seiner Kreativität richtig freien Lauf zu lassen? Um so mehr, als Modedesign nicht nur Kleidung im engeren Sinn bedeutet. „Great New Fashion Design“ versammelt Kleidung, Accessoires, Hüte, Krawatten, Taschen, Schmuck, Uhren, Frisuren, Schuhe, usw., usw. Wir haben eine Fülle unterschiedlicher Arbeiten gesammelt, und neben dem Inhalt weist auch die Form die größtmögliche Vielfalt auf: Skizzen, Zeichnungen, Grafiken, Collagen, Fotos, sogar Illustrationen im Stile von Mangas sind dabei.
Somit ist „Fashion Design“ nicht nur eine üppige Sammlung von Stilen und Tendenzen, sondern auch eine vielseitige Technikschau. Es geht nicht nur um das WAS man macht, sondern auch darum, welche Technik man anwendet.
Die im Buch vertretenen Stile reichen von diversen Nostalgie-/Retro-Moden (sechziger, siebziger, achtziger), bis hin zum gegenwärtigen „Urban“-Style, bis ins Futuristische.
Great New Fashion Design liefert eine Fülle von brandneuen Arbeiten von Gestaltern rund um den Globus, die sich mit Kreativität, Innovation und Witz mit dem Thema Modedesign auseinander gesetzt haben.
Es gibt also eine Menge zu entdecken auf rund 700 prall gefüllten Seiten ....
I have been surfing online more than [url=http://www.northsfaceoutlet.ca]north face outlet[/url] 3 hours these days, but I by no means discovered any fascinating article like yours. Our North Face outlet store provides satisfying service for you with the slogan of Quality first and Service first [url=http://www.northsfaceoutlet.ca]north face outlet[/url] ,It??s lovely worth sufficient for me. In my opinion, if all site owners and bloggers made excellent content as you did, the internet can be much more useful than ever before.
Einpacken - Auspacken - und wieder Einpacken. Wir alle haben es täglich in irgendeiner Form mit Verpackungen zu tun.
„Label & Package Design“ versammelt die besten Arbeiten zum Thema Verpackung und Etikett! In 2D, 3D als Foto oder auch als Skizze. Wie würden Sie verpacken?
Das Internet ist die schnellste Sache der Welt. Moden, Trends, Revolutionen, Sensationen – sie alle finden bereits im Internet statt lang bevor irgendeine Zeitung oder ein TV-Sender Wind davon bekommt. Grund genug für uns, wieder auf die Suche zu gehen nach den interessantesten Homepages. Egal worum sie sich drehen – sie alle sind Belege für die grenzenlose Kreativität, die im Internet zu finden ist.
Muster und Strukturen sind überall – egal, ob auf Papier, Tapete, Textilien oder Verpackungen. Patterns können rein geometrisch sein oder gegenständlich, verschiedenfarbig oder nur strukturell. Mal dienen sie als Hintergrund, mal als Hülle.
Egal ob sachlich oder floral, bunt oder monochrom – “The Exciting World Of Pattern Design” bietet eine Vielzahl brandneuer Patterns in allen Formen und Dimensionen. Ideen in Hülle und Fülle auf rund 700 randvollen Seiten.
n dieser neuen Buchreihe präsentieren wir zeitgenössisches Grafik-Design aus den verschiedenen Teilen der Welt.
Auch wenn sich die verschiedenen Kulturen und Gesellschaften während der letzten Jahrzehnte einander deutlich angenähert haben und der gegenseitige Austausch zugenommen hat, zeugen die grafischen Arbeiten der verschiedenen Länder und Regionen dennoch deutlich von regionalen Eigenheiten, Vorlieben und Interessen.
Scandinavia
Die meisten Arbeiten aus Skandinavien erfüllen wohl exakt die Erwartungshaltung des Betrachters: Sie sind in eher kühlen und gedeckten Farben gehalten. Die Werke verraten eine gewisse Distanz, ganz wie man es vom „nordischen Naturell“ erwarten würde. Sie sind insgesamt eher zurückhaltend, aber von einer faszinierenden Eleganz und souveränen Schlichtheit. Die Entwürfe sind geprägt von klaren Formen und zahlreichen grafischen Elementen, die wohl proportioniert kunstvoll zu einem stimmigen Design zusammengefügt sind. Sie überzeugen durch Innovation und Ideenreichtum. Es sind gelungene Beispiele einer kühlen Überlegtheit des skandinavischen Stils.
So vermittelt die vorliegende Sammlung einen guten Überblick über Ästhetik, Bildsprache und Eigenheiten der Grafiker Skandinaviens. Dieses Buch umfasst Musterbeispiele gelungenen Grafik-Designs aus den verschiedensten Kategorien, von Plakaten über Werbung bis hin zu reinen Illustrationen.
In dieser neuen Buchreihe präsentiert zeixs nun zeitgenössisches Grafik-Design aus den verschiedenen Teilen der Welt.
Der neueste Titel der Serie widmet sich den Arbeiten aus Australien und Neuseeland. Dank der geografischen Nähe dieser Länder zu Ostasien sind die ansonsten stark in westlichen Bilderwelten verankerten Arbeiten häufig angereichert durch exotische Elemente. Diese Kombination führte zu einigen unorthodoxen und unerwarteten Resultaten. So ist "Down Under" eine Sammlung von Arbeiten, die häufig vertraut und fremd zulgeich wirken.
Und der Band demonstriert einmal mehr: "Worldwide Graphic Design" ist eine spannende und anregende visuelle Reise um die Welt!
Der dritte Band der Reihe widmet sich nun dem Grafikdesign eines ganzen Kontinents: Asien. Und tatsächlich spannen die ausgewählten Entwürfe den weiten Bogen vom Westen des Kontinents (Israel) bis hin zum fernen Osten (Japan). Dazwischen findet sich die ganze Bandbreite der unterschiedlichen Kulturen, Bilderwelten, und nicht zuletzt der unterschiedlichen Schriften. Häufig tauchen Bilder aus der asiatischen Mythologie auf; florale Elemente, Gesichter, Schrift und Ornamentik sind die Dominanten Motive. Eine faszinierende Reise durch fremde Bilderwelten!
In dieser neuen Buchreihe präsentieren wir zeitgenössisches Grafik-Design aus den verschiedenen Teilen der Welt.
Auch wenn sich die verschiedenen Kulturen und Gesellschaften während der letzten Jahrzehnte einander deutlich angenähert haben und der gegenseitige Austausch zugenommen hat, zeugen die grafischen Arbeiten der verschiedenen Länder und Regionen dennoch deutlich von regionalen Eigenheiten, Vorlieben und Interessen.
Latin America
Die Arbeiten aus Lateinamerika sind überwiegend sehr lebendig und farbenfroh. Sie zeichnen sich durch Wärme, große Offenheit und Vitalität aus – die angeschlagenen Töne reichen von fröhlich und niedlich bis hin zu aggressiv, laut und provokant. Welcher Kategorie die Designs auch immer angehören, sie hinterlassen einen markanten visuellen Eindruck. Lateinamerikanischer Lebensstil und klimatische Verhältnisse schlagen sich deutlich nieder - ein weiterer Beweis dafür, dass Kunst und Design immer von der Umgebung beeinflusst werden, in der sie entstehen.
So vermittelt die vorliegende Sammlung einen guten Überblick über Ästhetik, Bildsprache und Eigenheiten der Grafiker Südamerikas. Dieses Buch umfasst Beispiele gelungenen Grafik-Designs aus den verschiedensten Kategorien, von Plakaten über Werbung bis hin zu reinen Illustrationen.
Franz Kafkas Erzählung "Der Hungerkünstler" in einer preisgekrönten bibliophilen Ausgabe.
Der Grafiker Jürgen Schlotter hat Franz Kafkas 1922 entstandene Erzählung auf eine ganz ungewöhnliche Art grafisch umgesetzt. Typografie und Illustration verschmelzen zu einer Einheit, die den Text visuell interpretiert und akzentuiert.
Kafkas Erzählung ist eine Parabel auf die Isolierung des Künstlers von seinem Publikum durch sein Schaffen, dessen wahre Natur letztlich unverstanden bleibt.
Schlotters eigenwillige Interpretation der Erzählung gewann bereits mehrere Preise:
red dot award, ADC (Art Directors Club) award, Vida-Paper award.
|